3D-Technologie bereichert Museumserlebnis für Besucher – Interview mit Luna Meli von Hi.Stories

Hi.Stories ist ein 2017 gegründetes italienisches Technologie-Dienstleistungsunternehmen, das die Kompetenzen der Partner in den Bereichen Technologie, Kommunikation und Museumswesen vereint. Die Möglichkeit, ihr Know-how zu bündeln, ergab sich aus der Teilnahme an der Ausschreibung „Cultura Crea“, die von Invitalia im Rahmen des nationalen Förderprogramms für Kultur und Entwicklung verwaltet wird.  Ziel dieses Programms ist es, die Gründung von Kultur- und Kreativunternehmen zu fördern, insbesondere von solchen, die im Kreativsektor tätig sind und digitales und kulturelles Know-how kombinieren. In einem Interview mit 3Druck.com erklärt die Gründerin Luna Meli, wie die 3D-Technologie in Museen und an Orten des Kulturerbes eingesetzt werden kann.

Der Schwerpunkt von Hi.Stories liegt auf der Bereitstellung von Dienstleistungen zur digitalen Aufwertung des künstlerischen und kulturellen Erbes. Dazu gehören virtuelle Rundgänge, 3D-Modelle und 3D-Drucke, mobile Anwendungen und Web-Apps. Alle diese Lösungen nutzen die Werkzeuge, mit denen die Besucher am meisten vertraut sind, und erleichtern so die Gestaltung eines dynamischen und ansprechenden Rundgangs. Darüber hinaus bietet das Unternehmen Beratungsdienste für die Aufwertung von Museen an. Archäologische Parks, Stadtmuseen, Kunstgalerien und historische Gebäude, die alle Teil unseres historischen und künstlerischen Erbes sind, können auf unterhaltsame und innovative Weise neu gestaltet werden, wodurch ihre Rolle bei der Vermittlung und Bewahrung des einzigartigen Wissens einer historischen Stätte gestärkt wird.

Alle Forschungs- und Entwicklungsarbeiten werden intern durchgeführt, einschließlich 3D-Modellierung und 3D-Druck. Hi.Stories verwendet sowohl Desktop- als auch mobile 3D-Scanner und legt besonderen Wert auf die Nachhaltigkeit seiner Druckerzeugnisse.

Interview mit Luna Meli

In einem Interview mit 3Druck.com teilt Luna Meli, Gründerin von Hi.Stories, ihr Wissen darüber, wie der 3D-Druck einen Mehrwert für Museen schaffen kann und welche anderen 3D-Technologien integriert werden können, um das Besuchererlebnis zu verbessern.

Welche Bedeutung hat Ihrer Meinung nach der 3D-Druck für den Bereich des kulturellen Erbes?

Ich denke, dass der 3D-Druck einen Mehrwert für die Aufwertung des kulturellen Erbes darstellen kann, da er einen anderen Zugang zu Objekten ermöglicht, insbesondere im archäologischen Bereich. Denken Sie zum Beispiel daran, wie man damit barrierefreie Rundgänge erstellen kann: Die 3D-Reproduktion ermöglicht es Sehbehinderten, das Kunstwerk zu berühren und durch einen guten 3D-Druck, der von einer Beschriftung in Braille-Schrift begleitet wird, das Artefakt durch Berühren seiner Form kennen zu lernen. Es wird auch zu einem Werkzeug für Bildungsdienste, da Bildungs- oder Ausgrabungsworkshops organisiert werden können. Der 3D-Druck kann auch ein nützliches Instrument für die Ausstellung von Artefakten oder Kunstwerken sein, die vorübergehend nicht ausgestellt werden können, weil sie als Leihgabe oder im Wechsel mit anderen Stücken in den Sammlungen zu sehen sind.

Wie sehen Sie die Entwicklung der Integration von 3D-Technologie in Museen und anderen kulturellen Einrichtungen?

Die Integration von 3D-Technologien in Kultureinrichtungen ist sehr vielfältig und variiert von Region zu Region, insbesondere in Italien, und geht Hand in Hand mit der Einbindung digitaler Tools zur Aufwertung von Museen. Zweifellos treibt der verstärkte Fokus auf taktile Zugänglichkeit diese Art der Integration voran, aber auch der zunehmende Einsatz von Hilfsmitteln zur Unterstützung der Besucher, einschließlich 3D-Modellen, wie z. B. Augmented-Reality-Anwendungen oder Rekonstruktionen der Umgebung durch den Betrachter, weckt die Neugierde der Manager großer Museumsstandorte.

Additive Fertigung und 3D-Technologien haben sich in den letzten Jahren kontinuierlich weiterentwickelt. Welche Innovationen oder technologischen Durchbrüche halten Sie für besonders wichtig für Ihre Arbeit?

Der interessanteste Aspekt bei der Arbeit mit dem kulturellen Erbe ist natürlich die Möglichkeit, natürliche Materialien wie Keramik zu verwenden, obwohl die Kosten für diese Drucker sowie die Kosten für das Endprodukt sie immer noch zu einem Werkzeug machen, das wirtschaftlich nicht leicht zugänglich ist, weder für die Unternehmen, die das Produkt herstellen, noch für den Endverbraucher.

Welche Auswirkungen wird die Additive Fertigung Ihrer Meinung nach in den kommenden Jahren auf verschiedene Branchen und möglicherweise auf die Gesellschaft insgesamt haben?

Wir hören bereits von der Anwendung der Additiven Fertigung in Bereichen wie Lebensmittel und Medizin, was sicherlich erhebliche Auswirkungen auf die Gesellschaft haben kann. Ich denke da zum Beispiel an die Möglichkeit von so genanntem 3D-gedrucktem Kunstfleisch, das eine interessante und innovative Möglichkeit sein könnte, auch die Umweltauswirkungen der intensiven Viehzucht zu bekämpfen. Wir können aber auch an das Bioprinting denken, d. h. die Verwendung organischer Materialien zur Reproduktion von Organen, eine Situation, die vor einigen Jahren noch unwirklich schien, bei der die Forschung aber bemerkenswerte Fortschritte macht.

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